Postcard To Daddy

BRD/Thailand 2010, documentary, HDV, 86 min, color, Oculus Film Berlin

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Short description

As a child, Michael Stock was sexually abused – by his own father. 25 years later he is still looking for inner peace.

In conversations with his family and friends and his own reflections, he paints an ever clearer, if contradictory picture of what happened and of the consequences for each of the family members. Old family films seem to show a happy family – excerpts from Michael’s first feature film hint at his extreme adult life, overshadowed by his lifelong trauma.

Yet in spite of the intense drama, the film doesn’t have an atmosphere of anger and hatred but rather a surprising air of hope and love of life. Michael’s aim is not to accuse the “perpetrator” but to understand. In the end, he takes his video “Postcard” to his father. With the camera running, he confronts him with his past…

icon Postcard To Daddy - Press Information (EN) (233.91 kB)

Trailer: Postcard To Daddy (English Subtitles)

Press Notes

Michael Stock, who initially came to prominence with his low-budget feature “Prince in Hell”, really wanted to make a feature film about the story of his abuse as a child. Despite myriad financial assistance for the script the project never name to fruition. Finally Stock decided to film a documentary about his story. POSTCARD TO DADDY had its debut at the 60th Berlinale International Film Festival in the Panorama programme. It was extremely successful, both with audiences and critics alike. Media interest ran high, and at the TEDDY Awards the film received the ELSE, the Reader’s Prize from the Siegessäule, Berlin’s queer monthly city magazine.

“POSTCARD TO DADDY sets a tone that you otherwise do not hear in the usual agitation around this discussion: it is a calm, almost quiet tone. It is a quality that sets this film apart from many works about this topic and that also moves beyond a one-sided stigmatisation of the abuser. That is because the son is not interested in holding a filmic tribunal over his father’s head. He does not accuse, but instead pursues the evidence of the offence that has inscribed itself onto every member of the family. One can certainly argue about whether or not this path in overcoming the traumatic past is the only right way to go, but for the son it is the only one he can take.”
Jan van Helt, “critic.de”

“This is a film that transformed from a life project to a project for survival. Viewers notice that the incredibly dense, packed 86 minutes are invested with twenty years of development. The changeovers from interviews to scenes from Stock’s everyday life just come off so perfectly balanced. (…) This film is as oppressive as it is circumspect. Anyone concerned with sexual abuse won’t be able to ignore this film.”
Tilman Krause, “Die Welt”

“This is a documentary film that deals with the topic honestly, but sensitively. Stock is not in the least interested in the display of his psychic wounds. He wants closure for the sake of his own and his family’s peace of mind. (…) It is especially the mother, who failed to notice anything all those years, who Stock brings along on his healing journey. Both travel to Thailand and attempt to find closure in long and relentless conversations. (…)
Stock also attempts to answer the question of what the father thinks about it twenty years later. It is almost unbelievable that he also manages to interview him. It’s been a long time since you’ve seen so much chutzpah at the movies.”
Beatrice Behn, “kino-zeit.de”

“Michael Stock demonstrates an incredible control of the material. He has no need of the ‘victim bonus’ one might be inclined to concede to him. POSTCARD TO DADDY is masterfully edited and structured. The film asks many questions and leaves the answering to its audience.”
Frank Noack, “Siegessäule”

“Stock expected to hear ‘return to sender’ but things came about differently, and you see the father in the very last scene. There is no premeditation behind this ending, and yet the film could not have been structured any better.”
Kerstin Decker, “Tagesspiegel”

...and the ELSE goes to....

At the 24th Teddy Awards Gala on 19 February 2010 “Postcard to Daddy” was awarded the Reader’s Award of the queer city magazine SIEGESSÄULE. The film was additionally nominated for the Teddy Award in the category “Best Documentary / Essay Film”.

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ELSE

In his speech Michael Stock thanked everyone for the fantastic support and accepted the award as representative for all those who have lived through similar experiences in life, suffered from sexual abuse or (psychological) violence. He said he hoped that the film would give courage to all those affected to break the silence tainted with shame and to speak about the unspeakable, explaining that speaking was the first important step in being able to deal with such traumatic experiences.

STATEMENT BY THE SIEGESÄULE READER’S JURY FOR THE ELSE AWARD

The third documentary finalist, Michael Stock’s “Postcard to Daddy” won the Siegessaeule Reader’s Award. The jury’s statement read: “Of all the films which the jury has seen this year, “Postcard to Daddy” was by far the most moving. The members of the jury were so touched by Michael Stock’s haunting documentary about his sexual abuse and the consequences for his life and that of his family that they sat still in silence in their seats for minutes after the credits rolled. Through unsparing frankness that never became exhibitionistic, the filmmaker grants an intimate view of his suffering during and after the abuse. His cinematic self-discovery not only integrates his own story as a victim, but that of his entire family and even the perpetrator, and thus shows more clearly that sexual abuse is a universal issue. Stock does not mince words about what happened. No metaphors are used, the supposedly unspeakable is spoken out. The jury felt that “Postcard to Daddy” is a sad yet always hopeful film finally breaking the silence and the taboos which shows a way out of victimhood into a new life.”

TEDDY and ELSE winning films in MonGay Special on 22 February in Kino International

At MonGay two of the award-winning films were shown on the day after the Berlinale International Film Festival, one Teddy Award winner and the ELSE winner. Siegessäule Editor Andrea Winter presented the reader’s jury and the Siegessäule Reader’s Award ELSE winning film, Wieland Speck, Director of the Panorama programme, presented the following TEDDY Award-winning film. (Source: SIEGESSÄULE)

Awards (until december 2010)

60th Berlinale 2010 International Film Festival, Section Panorama, Winner of "Siegessäulen Readers Award", nominated for The Teddy "Best Documentary" and the "Amnesty International Film Award" Berlin, Germany, February 2010

Outfest Athens International GBTL Film Festival, Winner of “Best Documentary/Best Film”, Athens, Greece, April 2010

2010 Amsterdam (International Film Festival), Winner of "Best Personal Narrative" Van Gogh Award, Amsterdam, Netherlands, May 2010

35^th Frameline International GBTL Film Festival, “Special Mention” Jury Award, San Francisco, USA, June 2010

Tel Aviv GBTL International Film Festival, Winner of the "Best Documentary" Award, Tel Aviv, Israel, June 2010

Los Angeles International Film Festival "Honored Mention" Jury Award and Winner of "Best Directing” Jury Award in the Documentary Feature Film Competion, Los Angeles, USA July 2010

Los Angeles Reel Film Festival "Honored Mention" Jury Award in the Documentary Feature Film Competition, Los Angeles, USA, September 2010

Skeive Filmer / Oslo Gay & Lesbian Film Festival “Honorable Mention“ Jury Award to POSTCARD TO DADDY by Michael Stock, Noeway, September 2010

Kiev Molodist International Film Festival 2010, Sunny Bunny Jury: The main prize is shared among two films: "Postcard to Daddy", dir. Michael Stock, Germany; "Brotherhood" ("Broderskab"), dir. Nicolo Donato, Denmark, Kiev November 2010

Perlen Film Festival Hannover 2010: "Broncene Perle" for Postcard To Daddy" von Michael Stock, Hannover, Germany November 2010

Montreal 23rd Image+Nation International Festival Cinema LGBT "Best documentary Film" Award for Postcard To Daddy, Montreal, Canada, Nov. 2010

This human World Vienna Human Rights InternationalFilmFestival,"Audiance Award", Dec.2010

Cast

Cast (Germany):
Margret Bartholomé	...	Mother
Anja Stock- Hüttl	...	Sister
Michael Stock	...	Younger Brother
Christian Stock	...	Older Brother
Roland Stock	...	Father
Carsten Hüttl	...	Brother-in-Law
Tim & Urs Hüttl	...	Nephew
Thomas Blum	...	1.Boyfriend
Rémi Kaltebnach	...	2.Boyfriend
Antonio Lamarca Auer	...	3.Boyfriend

Cast (Prince in Hell):
Stefan Laarmann	...	Stefan
Andreas Stadler	...	Swiss Micha
Dirk Ludigs	...	1. Leather Guy
Henry Fenrich	...	2. Leather Guy
Michael Stock	...	Prince in Hell
Harry Baer	...	Drug Dealer
Wolfram Haak	...	Fool
Nils Leevke-Schmidt	...	Child
Matthias Frings	...	TV Talk Master

Cast (Thailand):
Ann Koida & Nut & Beo Chauchaychoo
Sel & Beo Matosot

Crew

Producer	...	Hubert Schaefer
Co-Producer	...	Michael Stock
Camera	...	Michael Stock
	...	Guido Diek
Editing	...	Michael Stock
	...	Robert Quante
	...	Till Kostinen
Editor HDV	...	Martin Kayser-Landwehr
Image Animation	...	Robert Quante
Sound	...	Celia Kamlah
Sound Mixing	...	Thorsten Biernath
Production Management	...	Ralf Eifridt
Production Assistant	...	Andrea Schaefer
Graphic-Design	...	Pierra Kayser
Color Correction	...	Ralf Ilgenfritz
Mastering	...	Werner Bednarz
Music	...	Michael Stock
	...	Josef Tieks
	...	Hendryk Ekdahl "The Snoopy Lads"
	...	Sebastian J. Pagel "The Snoopy Lads"
	...	Craig Urquhart
Consulting	...	Ralf Eifridt
	...	Guido Diek
	...	Patrick Schuckmann
	...	Gerd Brendel
	...	Peter Knoch
Translations	...	Margarethe Clausen
Subtitles	...	Christoph Grosser
	...	Albert Grass
	...	Wolf Oemler
	...	Peter Knoch
	...	Ralf Eifridt
	...	Celia Kamlha
	...	Björn Wieland
	...	Frank Belleé

Director’s Statement

The original idea for “Postcard To Daddy” was a quite different one. I actually wanted to make a film about “Mummy’s Boys”, a film that would take a closer look at various mother-son relationships. After my strokes, the ensuing period in hospital and rehabilitation, my mother took me on a “recuperation trip” to Thailand. I took my camera along, and it turned out to be not just a trip to Thailand, but also a trip into the past. I have a very close relationship with my mother, which is especially marked by the years spent trying to come to terms with the sexual abuse from my father. Feelings of shame and guilt, but also the sense of letting the family down repeatedly compelled me to engage with this past. Unlike my mother, my father has contributed nothing to the process of coming to terms with this trauma. My mother on the other hand, since the day I confided in her at the age of 19, has played a key role in working through this family drama, so it made sense that our relationship would be the focus during this trip. The more or less unplanned result was another rough cut with the working title “Mummy’s Boy”, but in actual fact I had already begun turning it into the film that I’d been trying to make for 20 years…

At the age of 22, Rosa von Praunheim handed me a video camera and together with my friends, I conducted a kind of video workshop. This resulted in a film that provided the foundation for the script to “Prinz in Hölleland” (Prince in Hell). I was lucky: Berlin’s film funding body (Berliner Filmförderung) was closing down and I think nobody would promote a movie like that nowadays. Not that the movie was bad, but a script with that kind of direct narrative style that Stefan Laarmann, Wolfram Haack and I used would not no longer receive funding these days. Back then, this “unbridled enthusiasm of angry boys” was probably just the kind of thing the promoters liked, although a review by the Catholic film service didn’t like that fact that the Berliner Filmförderung had made it possible for us to film a diary-style account of how we tried to prevent a friend from killing himself with heroin. Nevertheless, I can also recall that Alexander Musik wrote in TIP magazine “that Prince in Hell breaks with taboos without bragging about it, and its implacability thankfully sets it apart from the many saccharine pseudo conflict movies with their unconvincing subject material and slick realisation that you’ll otherwise get to see at German film festivals these days...”

Armed with the conviction that it’s all about relying on the right content material, I wrote a script in 1994 about my own abuse. I gave it to two journalists from the same broadcaster at the same time, unaware that this is normally not done. It happened at an event organised by the DffB (The German Film and Television Academy Berlin). Less than two years previously, I had been turned down after taking an entrance exam for the film school. Now I had been invited along with Tom Tykwer, Christoph Schlingensief and several other film producers to talk to the students about how to make films with small budgets. As for the two journalists, they fought like cats over the script. They later told me that they had to toss a coin to decide who would secure the project. After two years of laborious rewriting, the editor-in-chief finally decided that the process of reconciliation in the script to "Aussöhnung" (Reconciliation) was even more unsavoury than the rape itself, and the project died. The script made its way from station to station like a hot potato and I can't recall a single editor who didn't think the material was interesting. Over the years I've been granted so many script writing sponsorship awards that their sum total could have made the movie. Naturally I was still plagued by terrible self-doubts, and wondered if perhaps I just didn’t have the necessary talent?

My first TV appearance was pretty strange. As surreal as it sounds, the first chance to publicly talk about the fact that boys were also vulnerable to sexual abuse and it was time to finally make a movie about the topic, came in a TV mini-series about all things erotic called "Liebe Su?nde". Oddly though, despite the fact that I railed at the chief editor of this TV playlet, calling him gutless and accusing him of being a dickless wonder - shortly afterwards his former editor showed up - offering herself to my producer as script editor and saying she wanted to help me make " a big movie". Maybe it was also because I'd gotten to know the cartoonist Ralf König at the recording of "Liebe Su?nde". He was a studio guest as well - and he became interested in my script. We arranged to meet and the new main character of my script was born: a cartoonist who attempts to process his childhood experiences of sexual abuse through drawing comics. That concept - with Ralf König along as major selling point - promptly landed Luna-Film another script subsidy from the Filmboard Berlin-Brandenburg and once again we headed into years of writing and waiting motivated by high hopes. But as Ralf König and I were starting to figure out that his potato-nosed figures weren't actually right for incest stories and Burkhard Driest - the co-author hired by myself and Luna-film - kept trying to weave murder and mayhem into the script against my wishes, work on "Aussöhnung" or "Reconciliation" seriously lost its focus - and not only in the script department. In the years that followed there were other unsuccessful attempts to make " a big movie" out of the sexual abuse story - for example with X-Filme Creative Pool or with Kordes & Kordes Filmproduktion. Maybe it was down to the legal wrangling over script copyright or recurring arguments over content with the respective production companies. Or maybe I really did lack the necessary talent.

These last few years, there just hasn't been any room for self-doubt, or for crushingly difficult movie careers for that matter. I had finally decided to put the script to sleep as my entire focus has been on getting well and staying healthy. It wasn't easy, but fortunately I have an incredible family – both biological and adoptive - and a great circle of friends, many of whom work in the film industry. During the entire time I was so sick, they made it possible for me to work as much as my health would allow. I am eternally grateful to them all. They never stopped saying: "Micha, when you finally make your own movie, call us - we're right behind you!" With their help and that of Oculus Film, I was able to finally make this movie in 2009/10 - as a documentary film, without the help of film subsidies or TV stations. Maybe now "Postcard to Daddy" - a movie that has had an incredible and difficult journey - will finally make its appearance on one of those very same TV stations... Thanks to everyone who has helped me persevere up to this point!

Press Reviews on "Postcard To Daddy"

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„Postcard To Daddy“ ist die autobiographische Geschichte eines sexuellen Missbrauchs des Autors Michael Stock durch den eigenen Vater im Alter zwischen 8 und 16 Jahren. 25 Jahre später konfrontiert er vor laufender Kamera seine Familie und auch seinen Vater.

Damit taucht Regisseur Michael Stock, der selber Kamera führt, in die Geschichte seiner linksliberalen Familie ein, in der sexuelle Gewalt unvorstellbar schien. Beim sich gegenseitig den Rücken kraulen kam es zur Grenzüberschreitung aus der jahrelanger sexueller Missbrauch wurde. Warum dies nur den jüngsten der drei Kinder trifft ist nur eine der vielen Fragen, die dem Autor bis ins Erwachsenenalter unbeantwortet bleiben. Eigene Scham und Schuldgefühle, aber auch das Gefühl ein Nestbeschmutzer zu sein, treiben den Autor immer wieder an, seine traumatische Vergangenheit zu bewältigen.

Die hautnahe Aufarbeitung dieses Familiendramas gelingt dem Autor zunehmend durch die Intimität, da er auf ein großes Filmteam verzichtet und somit die spontanen Reaktionen aller Familienmitglieder affektiv erfasst.

In seiner Heimat im Schwarzwald führt er Gespräche mit seinen älteren Geschwistern Anja und Christian und seiner Mutter Margret, die aus ihrer subjektiven Sicht erzählen, was sie erlebt haben und welche Folgen das Familiendrama für sie bis heute hat.

Die konsequente Haltung seiner Schwester, Anja, Sozialpädagogin und selbst mittlerweile Mutter von zwei Söhnen, gegenüber ihrem Vater ist eindeutig: Sie möchte nicht, dass ihre Kinder ihren Vater als Großvater erleben und bricht den Kontakt zu ihrem Vater ab.

Michaels älterer Bruder Christian, Politologe und Redakteur, ist der einzige, der den Kontakt zu seinem Vater bis heute aufrechterhält. Auch er kann kaum nachvollziehen, was damals geschehen ist. Er lehnt den Missbrauch unmissverständlich ab – aus persönlicher Erschütterung ebenso wie aus gesellschaftspolitischer Überzeugung, zumal er selbst mittlerweile Vater ist. Zugleich erinnert er sich auch an die schönen Zeiten, an die gemeinsamen Urlaube, die Segeltörns und die Versuche des Vaters, seinen Kindern eine schönere Kindheit zu ermöglichen, als er sie selbst erlebt hatte. Er verdeutlicht damit seine innere Zerrissenheit.

Regisseur Michael Stock selbst gibt Einblicke in sein extremes Leben. Immer auf der vergeblichen Suche nach innerem Frieden wird mit ungeheurer Intensität spürbar, wie sehr das Trauma seiner Kindheit alles überschattet. Er erzählt selbst von seinen eigenen Scham- und Schuldgefühlen in der Pubertät und identifiziert dabei seine späteren sexuellen Verhaltensmuster: Promiskuität, der innere Zwang anderen „zur Verfügung“ stehen zu müssen und die Respektlosigkeit sich selbst gegenüber sind Folgen des sexuellen Missbrauchs. Ohne dabei die Schuld beim Vater zu belassen. Er spricht über das Ausbrechen aus der Opferrolle und berichtet von den harten Konsequenzen seines eigenen Handelns im Alltag mit HIV und anderen schweren Erkrankungen. Offen bleibt für ihn jedoch, wie der Vater mit den Konsequenzen seines Handelns lebt.

Trotz dieses ungeheuerlichen Dramas aber ist Postcard to Daddy ein Dokumentarfilm, der nicht von Hass geprägt ist, sondern von überraschender Hoffnung und Liebe zum Leben. Mit gerade einmal 24 Jahren dreht Michael Stock sein Spielfilmdebüt „Prinz in Hölleland“, den er mit Hilfe seines ersten Lebenspartners macht, Thomas Blum, der ebenfalls aus dem Schwarzwald kommt. Er erzählt von den Auswirkungen des Traumas seines Partners, in deren Beziehung und berichtet von Michaels jahrelangen Ringen um eine Aussprache mit dessen Vater. Doch die Versuche bleiben erfolglos, und eine Reaktion seitens des Vaters kommt erst, als 1994 über die Presse bekannt wird, dass Michel die Missbrauchsgeschichte in Form eines Spielfilmes umzusetzen versucht.

Im Herbst 2007, fast zeitgleich mit seinem Vater, erleidet auch Michael einen Schlaganfall. Nach Monate langer Reha nimmt Michael Stock dieses Ereignis zum Anlass, sich noch einmal seinem Kindheitstrauma anzunähern. Er beschafft sich sein eigenes Film-Equipment und macht sich ein weiteres Mal auf die Reise in seine Vergangenheit. Diesmal mit Erfolg:

Auf der „Gesundungsreise“, die er nach dem Schlaganfall gemeinsam mit seiner Mutter nach Thailand unternimmt, entsteht die „Postcard To Daddy“, eine Art Videobotschaft an seinen Vater, in der er sich zunehmend auch an die schönen Zeiten seiner Kindheit erinnern kann. In vielen Gesprächen sucht er nach seinem inneren Frieden, den er zu finden glaubt, in dem er seinem Vater auch in Persona verzeiht. Nach Meinung seiner Mutter bleibe es jedoch eine Illusion von Michael, dass sein Vater jemals die Verantwortung für seine Handlungen übernehme.

Nachdem sich ihr Sohn im Alter von 19 Jahren nach einem Suizidversuch ihr anvertraut, nimmt sie eine zentrale Rolle in seiner Problembewältigung ein. Darüber hinaus erzählt sie von ihren Schuldgefühlen, nie etwas bemerkt zu haben, obwohl sie , wie Michael ihr berichtet, ein paar Mal in die Situation des Missbrauchs hineinplatzte, als sie „zu früh“ nach Hause kam.

Doch auf der Reise in die Vergangenheit wird auch ihr klar, dass zum damaligen Zeitpunkt noch kein Bewusstsein über sexuelle Gewalt in Familien existierte. Niemals wäre sie auf die Idee gekommen, dass der Vater einem ihrer Kinder so etwas antun würde. Ganz im Gegenteil war diese Zeit geprägt von alternativen Erziehungsmodellen wie beispielsweise Summerhill- und Waldorfschulen und dem Glauben es besser zu machen, als ihre Elterngeneration. Sexuelle Aufklärung hat sie als junges Mädchen nie erfahren. Und auch das Sexualleben in dieser Ehe ließ nicht darauf schließen, dass ihr Mann päderastische und homosexuelle Neigungen hat.

Nach der Aufdeckung des sexuellen Missbrauchs in der eigenen Familie entscheidet sich die Mutter für eine psychotherapeutische Ausbildung. Bis zu ihrer Pensionierung arbeitet sie in einer Beratungsstelle, in der sexuelle Gewalt zum Arbeitsalltag gehört. Aus dieser fachlichen Perspektive schildert sie heute die damaligen Reaktionen ihres Ex-Ehemannes als geradezu lehrbuchmäßig, denn er wendet er alle Schuld von sich ab. Er behauptet, dass sie ihm im Laufe ihrer Ehe sexuell auch nicht mehr zur Verfügung stand und benennt sogar den Sohn selbst als den „Verführer“, denn er habe ihn nur sexuell aufklären wollen.

Es macht Michael bis heute wütend, auf welche Art und Weise sein kindliches Vertrauen in seinen Vater missbraucht wurde als z.B. die sexuelle Aufklärung durch den Vater in eine sexuelle Handlung verkehrt wurde.

Wut und Ohnmacht waren für Michael immer wieder das Leitmotiv, mit seiner Geschichte an die Öffentlichkeit zu gehen. Aus eigener Erfahrung weiß er, wie wenig darüber gesprochen wird, wie schwer es für betroffene Männer ist, sich zu artikulieren.

Als er 1995 von einem Fernsehsender einen Drehbuchauftrag für seine Missbrauchsgeschichte bekommt, lernt er seinen zweiten Lebenspartner kennen. Rémi Kaltenbach, ein französischer Architekt, der wohl selber gerne Filmemacher geworden wäre und ihm als Co-Autor zur Seite steht. Der drängt ihn zunehmend dazu, sich mit seinem Vater auszusöhnen. Mit der Information, dass er sich mit HIV infizierte, „lockt“ Michael seinen Vater nach Berlin, wo es zu einer Aussprache kommt.

Zu spät erkennt Michael, dass Remi‘s Bemühungen für eine Aussöhnung zwischen Michael und seinem Vater eigentlich auf die Annäherung an seinem eigenen Vater abzielen. Ganz im Gegensatz zu Michael hat Rémi sich bereits als Kind die Liebe und Nähe zu seinem Vater gewünscht und noch als erwachsener Mann hofft er, dass sein Vater ihn einmal in den Arm nimmt und schlichtweg akzeptiert, dass er schwul und HIV positiv ist.

Ausgelöst durch Michaels Konfrontation mit seinem Vater rutscht Rémi in eine Psychose. Während Michael noch im Drehbuch an der „Aussöhnung“ schreibt, verfällt sein Lebenspartner in religiöse Wahnvorstellungen. Er glaubt, Schwul sein sei das Werk Satans und Aids die Strafe Gottes. Nach einer scheinbar erfolgreich beendetet Psychotherapie kauft Michael seinem Freund einen Campingbus und sie machen eine letzte gemeinsame Reise auf der iberischen Halbinsel. Auf der Reise, die Michael mit einer Amateurkamera festhält, kommt Rémi jedoch zu dem Schluss, dass es mit seinem Vater wohl nie zu einer Aussöhnung kommen werde und nimmt sich in Frankreich eine Woche nach Michaels Abreise das Leben.

Wut und Hass richtet Michael damals vor allem gegen seinen Vater, als der ihm am Telefon sein Beileid ausdrücken will und verhindert somit die eigene Aussöhnung.

Darüber hinaus teilt ihm der zuständige Chefredakteur des Fernsehsenders mit, dass für ihn die Aussöhnung mit dem Vater im gleichnamigen Drehbuch noch unappetitlicher als die Vergewaltigung selbst ist. Michaels Filmvorhaben „Die Aussöhnung“ verschwindet in der Schublade. Der Trauer folgen flogen wieder Jahre des Schweigens, sich Schuldigfühlens, des Versagens.

Vielleicht führten die eigenen Schuldgefühle und das Verlangen sich selbst zu vergeben dazu, dass Michael auf der „Gesundungsreise“ in Thailand erneut den Kurs der Versöhnung mit seinem Vater einschlägt. Viel hat er nicht mehr zu verlieren und möchte die Chance nicht versäumen mit seinem Vater endlich Frieden zu schließen. Er fasst also noch während der Film entsteht den Entschluss, seinen Vater noch einmal mit dem Thema persönlich zu konfrontieren und bittet seine Mutter um ihre Erlaubnis, dem Vater die gemeinsamen „Urlaubsbilder“ zeigen zu dürfen. Das bis jetzt noch offene Ende des Films wird vom Leben selbst geschrieben:

Mit einem Rohschnitt seiner Videobotschaft, der „Postcard To Daddy“, im Gepäck, stattet er am Ende des Films seinem Vater noch einmal in seiner Heimat im Schwarzwald einen Besuch ab und konfrontiert ihn vor laufender Kamera.

Obwohl sich der Vater der vollen Tragweite seines Verhaltens noch immer nicht bewusst ist, da sein eigenes Verhalten zeigt, wie schockierend banal für ihn das Ganze ist, bereut er zum ersten Mal sein Vergehen und stellt sich offen der Auseinandersetzung mit seinem Sohn. Damit ermöglicht er Michael erste wichtige Schritte, um endlich Frieden zu finden – Frieden zu finden mit einer Tat, die sein Leben für immer geprägt hat.

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